Лацис, Анна Эрнестовна

В Руниверсалис есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Лацис.

Анна Лацис
Имя при рождении	Анна Лиепиня
Дата рождения	19 октября 1891(1891-10-19)
Место рождения	Лигатне, Лифляндская губерния, Российская империя
Дата смерти	21 ноября 1979(1979-11-21) (88 лет)
Место смерти	Рига, Латвийская ССР
Профессия	актриса, театральный режиссёр, театральный критик
Годы активности	1920-1970
Театр	Скатуве, Валмиерский драматический театр
Награды	Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР

Анна (Ася) Эрнестовна Лацис (латыш. Anna (Asja) Lācis, до замужества — Лиепиня (латыш. Liepiņa); 19 октября 1891, Рижский уезд, Лифляндская губерния, Российская империя — 21 ноября 1979, Рига) — латышская советская актриса, большевичка, театральный деятель и режиссёр, основательница первых детских театральных трупп в Москве. Член РКП (б). В 1920-х годах стала известна театральным агитпропом в Советской России и Латвии. Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР.

Биография

Ранние годы

Анна Лиепиня родилась 19 октября 1891 года в имении Кемпе около Лигатне, в семье портного и мастера по коже. В 1898 году отец с семьей переехал в Ригу, где устроился рабочим на Рижский вагоностроительный завод. Там он смог оплатить обучение дочери в гимназии Кениньша (Ķeniņu ģimnāzija), где своё простое происхождение она компенсировала интеллектом и умением привлечь внимание окружающих.

В школьные годы Анна познакомилась с будущим мужем Юлием Лацисом, они вместе увлекались русской литературой. Под впечатлением тургеневской «Аси» Лиепиня взяла себе второе имя. Однако по характеру она не была похожа на тургеневскую девушку:любила быть в центре внимания, одевалась в оранжевые и охристо-жёлтые цвета.

Ее авантюрный характер проявился в 16 лет, когда с началом летних каникул девушка села в поезд и отправилась в Варшаву, начав давать частные уроки немецкого языка, не имея особых знаний и опыта. Благодаря напористости и энтузиазму она сумела отработать всё лето.

Родители Юлия не хотели его брака с взбалмошной простолюдинкой, однако это не помогло. В 1912 году Ася и Юлий уехали в столицу и поступили на учёбу в Психоневрологический институт имени Бехтерева в Санкт-Петербурге. Там они поженились .

Увлечение театром

Анна и Юлий Лацис, 1914 год.

В 1915 году Анна поступила в Московский городской народный университет имени А. Л. Шанявского (ныне Российский государственный гуманитарный университет) в Москве.

Одновременно, в 1915—1916 годах в Москве она стала участницей cтудии Ф. П. Комиссаржевского, где её учителем был Всеволод Мейерхольд. Большое влияние на Асю произвели авангардные работы Владимира Маяковского и режиссёра Николая Евреинова, а также Александра Таирова. Комиссаржевский заразил ученицу любовью к средневековому театру и комедии дель арте, в которой её подкупала тонкая нюансировка характеров.

Во время войны семья эвакуировалась в Орёл, где Ася организовала детскую театральную студию — Театр эстетического воспитания — для детей латышских беженцев. Там Ася Лацис открыла будущую звезду театральной сцены Латвии — Эльвиру Брамбергу (латыш. Elvīra Bramberga).

В 1919 году у Лацисов родилась дочь Дагмара.

В Латвийской Республике

В 1920 году Ася получила письмо из Риги от умирающей матери, которая хотела повидаться с внучкой, и отправилась на родину, чтобы забрать мать в Орёл. «Сделать это было непросто: шла гражданская война, поезда ходили беспорядочно, железные дороги забиты, рассчитывать на место в теплушке не приходилось. А ехать предстояло с маленьким ребенком. Выхлопотав трехмесячный отпуск, я все-таки собралась в путь», — писала в мемуарах Ася.

Оказалось, что въезд в Ригу Анне Лацис как большевичке запрещен. Только с помощью писателя Карлиса Скалбе удалось получить разрешение на недолгое пребывание в Латвийской Республике. Добравшись до дома, Ася узнала, что мать умерла. Перед возвращением в Орёл тяжело заболела дочка Дагмара. Давний знакомый Линард Лайцен, ставший известным писателем и политическим деятелем, предложил Лацис стать режиссером в театральной студии при Народной высшей школе (Рабочем университете) Центрального бюро рижских профсоюзов. Юлий Лацис в это время отправился в Париж учиться журналистике, у Аси возник роман с Лайценом. Брак Лацисов распался.

Летом 1920 года Ася осуществила массовую постановку под открытым небом по аллегорической пьесе Леона Паэгле «Лики столетий» в рижском парке Саулесдарзс (Солнечный сад). Автор объяснял: «Хочу показать, как на протяжении всей истории человек угнетает человека, и борьба с тиранами никогда не утихает. Людям надо постоянно напоминать о причинах их бедствий, звать к сопротивлению. Думаю, настала пора показывать спектакли не сотням, а тысячам».

«Наступил долгожданный день, — вспоминала Ася Лацис в автобиографической книге «Красная гвоздика», — карнавальное шествие двинулось через весь город: от гимназии, что за вокзалом, до Солнечного сада; шли и ехали загримированные актеры в костюмах рабов и рабынь, воинов, римских гладиаторов, греков и египтян, монахов... Рижане запрудили улицы, по которым двигалось шествие, облепили балконы, взбирались на крыши. Нам бросали красные гвоздики и размахивали красными лентами. Время от времени слышались приветственные возгласы: «Свободу рабочей культуре!», «Да здравствует социализм!», «Откройте тюрьмы!». Но были и другие — злобные, неистовые, истерические: «Долой коммунизм!», «Покончить с большевиками, с советскими прихвостнями!»… Полиция нас не тронула. Позже мы узнали почему — власти опасались вооруженного выступления рабочих. В Солнечном саду вся площадь перед эстрадой была запружена народом — собралось пять тысяч человек. Массовые праздники в Риге проводились и раньше, но не со столь широким размахом».

Вскоре после манифестации были арестованы Леон Паэгле и Линард Лайцен, а затем и Ася. В предварительном заключении она провела около месяца, тайно обмениваясь любовными письмами с Лайценом. Линард называл её «Хонолулу» (латышский вариант названия острова Гонолулу), сам подписываясь «Таити». Впоследствии Лайцен назвал посвященный возлюбленной сборник лирических стихов «Хо-Таи», по начальным слогам этих «имен».

В Германии

В 1922 году Анна-Ася уехала в Германию для освоения нового театрального опыта. «Линард отговаривал, просил остаться, но я настояла на своем, — писала Лацис в мемуарах. — Провожая меня, Линард дал рекомендательное письмо к латышскому скульптору-монументалисту Карлису Зале, захватила я с собой и визитную карточку актрисы Марии Лейко, карточка сохранилась у меня еще с гимназических времен — когда актриса приезжала в Ригу на гастроли, мне посчастливилось видеть ее в «Мадам Легро» Генриха Манна. После представления я пробралась на сцену с гвоздикой и протянула ее Лейко. Вероятно, на лице моем было написано такое восхищение, что она с улыбкой приняла цветок и вручила мне свою визитную карточку со словами: «Будешь в Берлине, позвони».

В Берлине Лацис приобщила режиссёров Макса Рейнхардта и Эрвина Пискатора к идеям Владимира Маяковского и Всеволода Мейерхольда. Она завязала отношения с психологом-неофрейдистом Вильгельмом Райхом, одним из основоположников европейской школы психоанализа, считавшим основой любого невроза отсутствие сексуального удовлетворения. У неё также был роман с другим Райхом — Бернхардом— театральным критиком и режиссёром.

Вместе с Вильгельмом Райхом она переехала в Мюнхен, где в 1923—1924 годах работала ассистентом у Бертольта Брехта.

В 1925 А. Лацис играла роль в «Даме с камелиями» в Немецком театре под руководством своего будущего мужа, режиссёра и театрального теоретика Бернхарда Райха.

В 1925 она вернулась в Ригу. Руководила театром при Клубе левых профсоюзов. Из-за преследований латвийских властей была вынуждена весной 1926 года покинуть Латвию и переехать в СССР. Там она воссоединилась с Берхардом Райхом, который последовал за нею в СССР.

В столице работала в отделе народного образования, руководила первым детским кинотеатром в Москве. Сопровождала в поездке по СССР драматурга и антифашиста Эрнста Толлера и Эрвина Пискатора.

Лацис писала статьи для латышской коммунистической газеты, выходившей в Москве и нелегально доставлявшейся в Ригу.

В 1928—1930 годах была референтом по вопросам культуры в торговом представительстве СССР в Берлине.

В 1930 вернулась в СССР. В 1932 году поступила на сценарный факультет института кинематографии в Москве.

Театральный режиссёр

См. также: Скатуве

В 1933 году начала работать режиссёром латышского государственного театра «Skatuve».

В 1934 была помощником режиссёра Э. Пискатора при экранизации новеллы Анны Зегерс «Восстание рыбаков».

Вероятно, постоянной работы в латышском театре Лацис не получила и приняла предложение уехать в провинцию, возглавив Латышский совхозно-колхозный театр Западной области, обслуживавший латышские колхозы и базировавшийся в Смоленске.

В начале ноября 1937 года большинство актёров труппы театра «Skatuve» были арестованы. В январе 1938 года Анна Лацис дала показания на коллег. Она сообщила, что с 1936 года являлась сотрудником НКВД. Из её показаний явствовало, что основатель театра Освальд Глазунов ставил контрреволюционные спектакли и был тесно связан с Рудзутаком, Эйдеманом и Кнориным и присутствовал на банкетах, организованных Рудзутаком. Глазунов участвовал в контрреволюционных действиях, утверждала Лацис.

Эти и другие показания легли в основу дела «Латышского национального центра», фабрикация которого началась как раз в Смоленске, где в 1937 году служила Лацис. Большинство осужденных по этому делу актёров «Skatuve» были приговорены к высшей мере наказания в короткий период января-марта 1938 года, когда начальником УНКВД СССР по Московской области работал этнический латыш и видный организатор массовых репрессий Л. Заковский (Э.Штубис). На время его руководства московским управлением пришёлся пик репрессий в Москве по «латышской операции». Количество арестованных латышей в сравнении с Ленинградом значительно увеличилось, на этот же период пришёлся пик проведённых казней на Бутовском полигоне.

Однако А.Лацис избежала самых крайних наказаний и была отправлена работать режиссёром Карагандинского лагеря в Казахстане на почти 10 лет, с февраля 1938-го по январь 1948 г..

Возвращение в Латвию

В 1948 Лацис возвратилась в Латвию. Её очень поддержал народный писатель Андрей Упит.

В 1950—1957 годах руководила Валмиерским драматическим театром, где поставила в стиле комедии дель арте впечатляющий спектакль «Слуга двух господ» по пьесе Гольдони.

Бернхард Райх описывал первые годы восстановления Валмиерского театра как очень жесткие для его жены, выдвигавшей высокие требования к труппе. Не зная латышского, он со слов Анны передавал атмосферу в театре, где превалировали "паразитические элементы", которые отказывались от политических ролей и хотели изображать "добрые старые времена". Сохраняя низкий уровень, они как люди были подозрительны и безвольны. Приедитис был привычным алкоголиком, Мартинсонс и Мурашка - бывшими легионерами, Фергис вернулся из ссылки. Присоединившиеся к труппе молодые актёры - Скудра, Адамова, Биргере, Цветков, Мисиньш - знали мало, читали мало и не хотели ничего знать. Театр они воспринимали как место для самовыражения, желая играть яркие роли, в которых они могли бы продемонстрировать свои "чувства" так, чтобы публика сразу поняла: вот это театр так театр! Словом, провинциальный театр формировала провинциальная труппа. Чтобы хоть как-то добиться качества постановок, Анна работала по 16 часов в день и, приходя домой, падала в постель без сил, не снимая одежды.

В 1956 году Лацис была восстановлена в рядах КПСС.

После реабилитации Лацис переехала в Ригу.

После выхода на пенсию в 1958 году работала в качестве театрального критика. Она не получила той славы и почитания, каких были удостоены её бывшие соратники Леон Паэгле (его имя было присвоено улице Антонияс, в 1994 г. возвращено прежнее название) и Линард Лайцен (его именем до 1992 года называлась улица Нометню в Агенскалнсе). Возможно, из-за уязвленного честолюбия Анна Лацис решила завещать свой дом Союзу писателей с тем, чтобы там открыли творческий центр ее имени. Этим жестом она навсегда испортила отношения со своей единственной дочерью Дагмарой.

Анна Лацис умерла в Риге и похоронена на кладбище Райниса.

Личная жизнь

Бернхард Райх и Ася Лацис с внучкой Марой Кимеле на даче в Мурьяни.

Семья

Первый муж — Юлий Лацис.

Второй муж — австрийский режиссёр и театральный критик Бернхард Райх, последовавший за нею сначала в Латвию, потом в СССР.

Дочь Дагмара, внучка — театральный режиссёр Мара Кимеле.

Любовный треугольник

В 1924 году на Капри Лацис случайно познакомилась с немецким философом и критиком, теоретиком культуры, основоположником современной теории фотографии и массмедиа Вальтером Беньямином, которого приобщила к марксизму. Позже он написал для неё «Программу пролетарского детского театра». Ради Анны-Аси Беньямин развёлся с женой, однако Лацис не ответила аналогичным жестом и осталась с Б. Райхом. Непростые отношения Беньямина и Лацис длились в течение нескольких следующих лет (до 1930). В. Беньямин по приглашению А. Лацис навещал её в Риге и Москве.

Месяц, проведённый Беньямином в зимней Москве 1927 года, увековечен в его «Московском дневнике». Описывая быт москвичей, культурную жизнь, политические и социальные процессы, Беньямин показывает и возлюбленную, которая предстаёт не только пламенной революционеркой, но и женщиной: «Мы остановились перед меховым магазином. В нем на стене висел восхитительный меховой костюм, расшитый бисером… Ася хотела его заполучить. Я сказал: «Если я его куплю, мне придется тотчас же уехать».

Не купив меховой костюм, Беньямин тем не менее месяц кружил с Асей по Москве в поисках нового отреза на красивое платье, посещая театры и ярмарки. Он уехал, так и не добившись от Аси ничего, кроме нескольких долгих поцелуев.

Воспоминания и театроведение

А. Лацис — автор ряда работ о театре, в том числе, немецком («Революционный театр Германии», М. 1935), пролетарском направлении в драматургии. Опубликовала в Германии книгу воспоминаний «Революционер по профессии», которая была сочувственно принята левой интеллигенцией. Русский вариант воспоминаний появился позже в 1984 г. в Риге. Внесла большой вклад в распространение произведений Б. Брехта в СССР.

В мемуарах Лацис, считает доцент РГГУ Анна Нижник, «интересно сочетание революционной чувствительности с некоторой мелочностью, которая проявляется в перечислении великих людей и чинов, «правильных» идеологических формул («диалектическое раскрытие характеров и событий») и кокетливом перечислении подарков, которые ей делали мужчины. Лацис была важным актором веймарской и советской интеллектуальной и эстетической сцены, но при этом ее мотивация остается туманной: то ли «революционная необходимость», то ли тщеславие, то ли эмоциональный порыв».

Отзывы

«В ней, как в ребёнке, было много трогательного. Ее эгоизм и эгоцентризм выглядели абсолютно естественными, ведь по большому счету она не добивалась для себя особых благ. Ей нужно было, чтобы её обожали, потому что она очень зависела от взгляда других людей. Она чувствовала себя счастливой, когда ею восторгались. Люди с такой структурой личности, как у Лацис, не ощущают ничего и никого, кроме себя. А революцию она любила потому, что нравилась себе в контексте революции». Валентина Фреймане, режиссёр, доктор искусствоведения.

Награды и звания

• Орден «Знак Почёта» (03.01.1956)
• Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР

Литература

• Беньямин Вальтер. Московский дневник. Ad Marginem, 2013
• Лацис Анна. Красная гвоздика: Воспоминания (на русском языке). Rīga: «Liesma», 1984.

Ссылки

• Биография (нем.)
• Работы в Немецкой национальной библиотеке (нем.)